АРТ-ЦЕНТР "Пушкинская-10"

Малый зал Музея нонконформистского искусства

представляет

ВЫСТАВКУ ЛЕОНИДА ГРОЛЬМАНА «ВОКРУГ БЫЛА СТРАНА АР, А Я ОБ ЭТОМ НЕ ЗНАЛ»

14 января – 5 февраля 2012 г.

Открытие 14 января в 17.30



«Многие из представленных на этой выставке работ возникли на рубеже двух государств – одно погибало, другое замещало погибающее. Гибель империи и жизнь среди ее обломков. Мне казалось, что мир моих рисунков – это другой, параллельный мир для собственной защиты от окружавшей реальности. Мы тогда с болью, тяготами и опасностями переходили в другой мир, другое сознание, в другую историю.
То время походило на вертикальный лабиринт наклонных дорожек для движения шарика сверху вниз. Все происходило, словно само по себе, и все катилось под гору. Только углы, препятствия и повороты конструкций этого лабиринта жизни тормозили шарик, не давали ему разогнаться до скорости безвозвратного краха…» Леонид Грольман

Хрупкий, но в тоже время монолитный художественный мир Леонида Грольмана далек от фантасмагорических наслоений пресловутого подсознания. Это тот живой мир, «в котором мы жили в те тяжелые времена», – вспоминает художник. Во многом этот мир остался таким до сих пор, «затаив свое внутреннее напряжение в камуфляже магазинов, клубов и телеэкранов». И есть ли в нем место Дому для пустоты, если все в этом Дворце времени подчинено дворецкому, вооруженному швейцарскими часами?
Побег в страну АР – погружение в себя, что, в общем-то, равносильно выходу вовне. Искренность и наивность, с которой художник окунается в игру скоморохов, окупается монументальностью создаваемых образов, глубокой, внутренне пережитой символичностью бытия, где каждая мысль – звено, слово – нить.

«Однажды мне послышалось странное и короткое слово АР. Потом оно неожиданно и навязчиво возникало в разных местах. Оно преследовало меня, пока я вдруг не догадался, что «АР», это имя целой страны. В ней говорят на особом, АРском языке, который состоит из одного только слова – АР. И жители этой страны пользуются только двумя буквами этого слова. Но что ими расскажешь?! Однако жители страны Ар возражают и говорят, что для дозволенного рассказа хватило бы и одной буквы, а тут целых две. Остальное должно быть сокрыто и таковым остается». Леонид Грольман

Ждем Вас по адресу:

Арт-центр «Пушкинская-10», Малый Зал Музея Нонконформистского Искусства

вход с Лиговского пр.д.53, Флигель D, 2 этаж.

открыт с 16.00 до 20.00, выходной - пн, вт.

тел.764-48-52

ГАЛЕРЕЯ АРТ-ЛИГА

СИЛЬВАНО КОНСТАНЦО "IL GRANDE VETRO 2011" (ИТАЛИЯ)

14 января – 5 февраля 2012 г.
Открытие 14 января в 17.30



Современная архитектура, ее направления и взаимосвязь исторического постоянного (здания) и мимолетного (мода). В фотографиях Сильвано Констанцо временное и вечное взаимоотражаются и тают друг в друге

Куратор – Энцо Форнаро


Ждем Вас по адресу:

АРТ-ЦЕНТР «Пушкинская-10», галерея «АРТ-Лига»,
вход с Лиговского пр.д.53, Флигель B, 7 этаж.
Открыт: с 16.00 до 20.00, (764 53 71).

Мобильный арт-проект "ПАРНИК"
14 января – 5 февраля
Открытие 14 января в 18.00
АНДРЕЙ ЧЕЖИН "НЕИЗВЕСТНАЯ КНОПКА"




Как-то я подумал, а что было бы, если бы немецкий часовщик Иоганн Кирстен в 1902-03 годах изобрел не круглую кнопку, а квадратную или прямоугольную, или вообще треугольную? Предлагаемый проект – игра в придумывание новых форм такого прозаического предмета и может быть новых смыслов его использования/
Куратор - Евгения Коновалова

С 25 июня по 24 июля 2011. Открытие в 18.30
Сергей Ларионов. «Переход» (выход из знака). (объемно-пространственная композиция).

http://www.p-10.ru/2011/06/sergej-larionov-perexod-vyxod-iz-znaka-obemno-prostranstvennaya-kompoziciya/

C 25 июня по 24 июля 2011. Открытие в 16.00
Тимур Новиков. Работы 1980-х годов из собрания Музея Новой Академии Изящных Искусств.

Новая Академия Изящных Искусств была основана санкт-петербургскими художниками в 1989 году с целью сохранения классической эстетики в современной художественной практике.
В 1993 году при Новой Академии был открыт небольшой музей, постоянно организующий выставки художников Новой Акаде¬мии, современных неоклассицистов Петербурга и Москвы, художни¬ков близких к этому направлению из Западной и Восточной Европы, а также выставки классического искусства из коллекции музея.
Часть фондов музея Новой Академии была передана в кол¬лекции Государственного Русского Музея, Третьяковской Галереи, Эрмитажа. Выставки художников-неоакадемистов организовывались музеем Но¬вой Академии во многих крупнейших российских и зарубежных музе¬ях.
С 1997 года учебные классы Новой Академии разместились в Михайловском Замке Государственного Русского Музея. Новая Ака¬демия публикует ряд изданий, распространяемых среди специалистов.
Особо важная роль отводится работе по освоению позитивного опыта современной мировой художественной культуры и нейтрализации нега¬тивного воздействия разрушительных тенденций современного искус¬ства на пост-советскую российскую культуру. С этой целью Новая Академия тесно сотрудничает с такими организациями как общество «Классическая Америка» (США), Европейское Общество Сохранения Классической Эстетики (Берлин -Вена – Париж), Государственный Центр Современного Искусства МК РФ и др.
В 2002 году в залах Музея Новой Академии открылся Музей современного искусства совместно с Музеем нонконформистского искусства и Институтом истории современного искусства.
Новая Академия оказывает помощь в проведении выставок, организации лекций, приобретении специальной литературы всем заинтересованным лицам.

http://www.p-10.ru/2011/06/%e2%80%a2timur-novikov-raboty-1980-x-godov-iz-sobraniya-muzeya-novoj-akademii-izyashhnyx-iskusstv/

В рамках XXII Международного фестиваля современного искусства «Праздник Дома»
C 25 июня по 24 июля 2011, открытие 25 июня в 16.00
представляют инсталляцию Paradise Lost
арт-группы Augenstern (Christiane Prehn, Wolfgang Meyer), Германия

«– На эту ли юдоль сменили мы,
Архангел падший молвил, – Небеса
И свет Небес на тьму? »
(«Потерянный рай» Джона Мильтона (1674), Книга первая, 242 строка)

Инсталляция представляет собой коллаж из 24 постоянно меняющихся цифровых изображений.
Какие 24 изображения дороги Вам? Настолько, чтобы поставить их в цифровую рамку, или повесить на стену в своей комнате? Этот вопрос мы задавали в Германии 24 семейным парам, одиноким людям, молодым и старикам…
В галерее «Дверь» будут открыты 24 двери в потерянный рай.
Также 28 июня в 20-00 состоится выступление Вольфганга Мейера в Галерее Экспериментального Звука-21 (3-й двор всегда направо, 3-й этаж).
myspace.com/theboatsounds

Группа Augenstern живет и работает на старинном корабле близ Берлина.
Christiane Prehn
Художник, скульптор, режиссер фильмов, куратор. Участник многочисленных выставок в Германии и за рубежом: Thessaloniki Biennale 2008, New York Fruit and Flower Galerie 2008, Museum of Modern Art Den Haag 2009, Glassmuseum Amsterdam 2009, лауреат премии Государственной Академии Изобразительных Искусств города Штутгарта в 2005, 2006 и 2008 годах.
Wolfgang Meyer
Саунд-художник, музыкант, создатель экспериментального видео. Создатель саунд-перформанса „the boat sounds“, исполненного в 2009 в Берлине, Амстердаме, Фессалониках и на Биеннале в Стамбуле.

Ждем Вас по адресу: Галерея «Дверь», Арт-центр «Пушкинская-10» (вход с Лиговского пр. 53, 2й двор направо, площадка между 4 и 5 этажом).

http://www.p-10.ru/2011/06/paradise-lost-art-gruppy-augenstern-christiane-prehn-wolfgang-meyer-germaniya/

Большой зал Музея нонконформистского искусства и Медиа Форум ММКФ
В рамках XXII Международного фестиваля современного искусства «Праздник Дома» представляет проект
TRANSITLAND: Видеоарт Центральной и Восточной Европы после падения Берлинской стены /1989–2009/
25 июня – 24 июля 2011 г.
Куратор – Ольга Шишко
Открытие 25 июня в 16.00

25 июня в 16.00 в рамках международного фестиваля современного искусства «Праздник Дома» на Пушкинской-10 состоится открытие медиа-проекта TRANSITLAND!

Мы рады представить зрителю главу из истории развития видеоискусства Центральной и Восточной Европы как единого информационного пространства: «TRANSITLAND: После падения Берлинской стены,1989–2009». Эту часть Европы представляют очень разные страны со своими судьбами и традициями. Каждая жила с оглядкой на мировой контекст и художественными методами исследовала, да и заново формировала собственную национальную идентичность. Что же у всех нас общего? Чем мы отличаемся?
Переплетение европейских дорог и судеб, постсоветское время и время после падения Берлинской стены подвергают эстетическому анализу проекты Адриана Пачи (Adrian Paci), Яель Бартаны (Yael Bartana), Милици Томич (Milica Tomic), Елены Ковылиной (Elena Kovylina), группы «Радек» и Дмитриия Гутова (Radek and Dmitry Gutov), Марианы Вассилевой (Mariana Vassileva) и других художников, представленных на выставке и в показах.
Все эти художники рассказывают свою национальную историю, иногда это очень личная история, а иногда подробности частно жизни становятся символом, перерастающим политические и географические границы. Государств, в которых родились многие участники проекта, уже не существует. Зато существует объединенная Европа и глобализация.
Проект инициирован ведущими центрами современного искусства нескольких стран, бывших товарище по «железному занавесу»: Центром современного искусства «ИнтерСпейс» (София, Болгария), престижным фестивалем цифрового искусства и культуры «Трансмедиале» (Берлин, Германия) и Музеем современного искусства — Музеем Людвига (Будапешт, Венгрия).

скачать PDF-программу выставки

Ольга Шишко
директор Центра культуры и искусств «МедиаАртЛаб»,
арт-директор Медиа Форума ММКФ

Ждем Вас по адресу:
Арт-центр «Пушкинская-10», Большой Зал Музея Нонконформистского Искусства
вход с Лиговского пр.д.53, Флигель С, большой зал – к. 403.
открыт с 15.00 до 19.00, выходной – пн, вт., (тел.764-48-52)

http://www.p-10.ru/2011/06/transitland-videoart-centralnoj-i-vostochnoj-evropy-posle-padeniya-berlinskoj-steny-1989%e2%80%932009/

Малый зал Музея нонконформистского искусства

представляет

выставку «Новые Имена»

25 июня – 24 июля 2011 г.

Куратор – Мария Варламова

Открытие 25 июня в 16.30

 

 

Выставка «Новые Имена» уже стала традиционным проектом Музея Нонконформистского Искусства, к участию в котором приглашаются художники, раньше не входившие в орбиту выставочной деятельности музея. В этом году выбор кураторов остановился на 13 именах: Владимир Устинский, Ольга Астафьева, Сергей Колосов, Надежда Романчук, Галина Губченко, Василисса Саврасова, Наталья Цветкова, Людмила Живило, Илья Семин, Ирина Гурская, Андрей Емельянов-Хальген, Александр Донецкий и Ольга Дроздова.

Творчество Вл. Устинского и О. Астафьевой восходит к художественной эстетике и философии школы «Храмовая Стена», духовным учителем которой ныне является последователь традиций русского авангарда Ю. А. Нашивочников.

Живописные работы С. Колосова, фото А. Емельянова-Хальгена и принты Г. Губченко стилистически близки к культуре поп- и стрит-арта, для которых характерно использование ярких образов, обыгрывание предметов и шаблонных идей, присущих массовой культуре потребления.

Лирические образы, яркие и выразительные в своем эмоциональном звучании, стремление прочувствовать глубину человеческого существа, с присущими ему страстями и желаниями, находят отражение в творчестве Надежды Романчук и Василиссы Саврасовой.

Н. Цветкова воплощает в работе с текстилем свое мировосприятие, в котором реальное и вымышленное переплетается подобно нитям, образуя новые формы.

Художница И. Гурская, окончив Академию искусств г. Неаполь, вернулась в Россию, где продолжает активно работать и создавать произведения в информационном стиле, используя элементы энкаустики и смешанную технику.

Также в рамках выставки «Новые Имена» несколько художников представят свои творческие проекты. Л. Живило обращается к исследованию древнего символа Мирового Древа, визуально воплощая в своих работах трехчастную структуру миропорядка, заключенную в изначальном единстве.

И. Семин создает «Галерею Воздуха», помещая произведения искусства в окружающую среду, что порождает новый концепт и интерпретацию, а также ощущение причастности визуального художественного творчества к самой природе.

Совместные проекты А. Донецкого и О. Дроздовой «Брассай в цвете» и «Буковски – 2010» представляют развитие постмодернистских традиций в новой плоскости, когда социальный и художественный контекст изначально рассчитан на шокирующее воздействие.

 

 

Ждем Вас по адресу:

Арт-центр «Пушкинская-10», Малый Зал Музея Нонконформистского Искусства

вход с Лиговского пр.д.53, Флигель D, 2 этаж.

открыт с 15.00 до 19.00, выходной – пн, вт.

тел.764-48-52

 

http://www.p-10.ru/2011/06/novye-imena-2/